Adobe MAX——你与艺术家的距离或许就差个软件
Adobe于前段时间发布了苹果M1芯片的Photoshop，据Adobe公司表示，Arm兼容版本将为苹果版本带来显著的性能提升，这对于软件来说，无疑是一种巨大的进步，随着这样的更新速度，预计不久的将来Adobe旗下的其它软件也会相继更新，通俗地讲，就是我们打开自己的Photoshop软件仅仅需要一秒钟了，功能也更加完善。人们纷纷赞叹这些黑科技软件的神奇之处，但不妨先跟着我们的视角来看看它旗下最具创意的Aodobe Max视觉大会，相信这绝对会再一次颠覆你的想象力与世界观。
05/09
@晶晶.
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Adobe—
没有人比我更懂P图了
Adobe的软件在目前来讲，是使用范围最广的编辑类软件，相信媒体工作者们一定都不陌生，无论对学生党还、设计师还是编辑工作者而言，都是工作中不可或缺的一部分。如果说Adobe公司你并不了解，那么PS你一定听过，这款功能十分强大的P图软件就不用多说了吧，而它旗下的产品你或多或少也有所耳闻——PS、AI、AE，除了这些应用较为广泛的软件，Adobe公司还开发了诸如Pr、Audition等优秀的软件产品。
▲ Adobe Max创意大会宣传片中的作品
Adobe Max是Adobe公司在每年都会举行的一次创意大会，在峰会上，Adobe公司不仅会为大家展示诸多新奇、有趣的黑科技软件产品，而且每一年的 MAX 上 Adobe 几乎都会对全系列软件进行更新升级，这对创意工作者来说，无疑是每年最期待的一个环节。
▲Adobe公司旗下软件
作为一场主要面向全球设计和创意专业人士的盛会，Adobe公司面对所有想要参加这次创意大会的人都提供了免费参与渠道，并且面向各个国家地区，无论你从事什么职业，哪怕你只是刚入行，都可以参加。在Adobe的赞助下，这场盛会汇集了超过9000名世界顶级创意人士。并且还有免费学习的福利——超过200场由Adobe产品专家以及顶级设计师，插画，网站和应用程序开发人员、摄影师和视频专业人员等领域的专家进行的顶级授课。毫无疑问，这是工作于数字营销领域以及创意工作者们都不能错过的盛会。除了黑科技之外，这场设计师盛会里面还会展示不少设计大佬们的作品，此番我们就来看看本次峰会上荣登宣传片的那些设计师们，到底什么样的创意作品能被Adobe选中呢？
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Adobe Max
最值得关注的六位设计师
01.爱豆笔此IdleBeats工作室
▲爱豆笔此IdleBeats Adobe Max作品
▲ 《两代人》
▲ 《秋意浓》
作为登上Max峰会宣传视频的中国大神——Nini Sum,来自爱豆笔此IdleBeats工作室，是我个人非常喜欢的设计师，其实这是一个双人艺术组合，由Nini Sum和来自德国的Gregor Koerting在2009年上海创办的。最开始听到这个工作室是看见他们的一些音乐节海报、专辑封面作品，不一样的版画风格深深地吸引了我的目光，而在这之后，更是与很多品牌搞过联名合作。Nini Sum最开始接触丝网版画其实也是看到国外的音乐节海报，早在60年代，国外已经有专门的丝网海报了， 同样热爱音乐的 Gregor 还在德国的时候，就已经开始为一些乐队做海报以及宣传页了。两人相识之后，算是志同道合，便在上海开始共同创作，不断推出一系列充满复古格调的丝网印花作品。
▲《熊猫理发店》
▲创作中的 Nini Sum
虽说 Nini Sum 和 Gregor有着不同的文化背景与成长环境，但对这种艺术创作形式的热爱是相同的，他们的作品带着强烈的反乌托邦气质，同时掺杂着科幻复古的元素。在他们的作品中，我们能感受到浓浓的生活化气息，艺术源于生活这句话应证在他们的作品中，由于不同文化间的碰撞，因此在他们的作品中你也可以看到传统的中国文化题材与当代街头的元素的融合，这令他们的作品充满趣味又极具张力。
02.Wallen Diaz
▲Wallen Diaz 作品
我们要介绍的第二位设计师也是最新Max大会的主视觉的设计师，他是来自多米尼加共和国的Wallen Diaz，Wallen Diaz的设计风格用一句话概括就是——简洁的抽象派。他的画作大多并不是大家一眼就能领会到其中含义的，并且他的风格也并不固定化，一切的创作灵感都源于他的想法，同时也会创作出一些顺应潮流趋势的作品，比如酸性设计等等，Wallen Diaz总能把各种元素十分和谐的呈现出来，不愧是作为主视觉设计师。
▲Wallen Diaz 的作品
Wallen Diaz喜欢利用线条、空间感去表现自己的设计，除线条外，我们还可以看见大量的立体几何图形，在我个人看来，他的设计绝不是大众审美接受的范畴，但我们无法否定其设计的创造性与前瞻性，或许正是因为这种没有固定风格的流派，才会不断创造出精彩的作品。
03.Kota Yamaji
▲Kota Yamaji 的作品
第二个在宣传片中出现的是来自日本的Kota Yamaji，Kota Yamaji是东京的一名数字艺术家和平面设计师，他着迷于计算机图形和视频编辑技术，从多摩艺术大学毕业后就开始制作自己的艺术作品和音乐视频。由于深受日本流行文化的影响，Kota喜欢用高饱和度的色调呈现自己的作品，并且大多数以3D形式为主，具有强烈的超现实主义风格。除了在色彩运用上前卫大胆，他的创意也是天马行空，看了他的作品，你会发现在日本，善用波点元素的原来不止有草间弥生，还有Kota Yamaji。在他所创造的超现实主义世界里，一切看似混乱却又拥有美丽的色彩，这些混乱的美会让观者的印象更加深刻。在Kota Yamaji看来，只有超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚，最真实地呈现出客观事实的真面目。
04.Omar Aqil
▲ Omar Aqil作品
来自巴基斯坦的Omar Aqil，他的设计风格极其干净整洁，并且有着极高的商业价值，如果不懂所谓的甲方喜欢的商业设计，那不妨多看看Omar Aqil的作品。他习惯运用电脑、icon、网络等元素，搭建出许多充满脑洞的C4D作品。同时他个人还是毕加索的粉丝，曾经把毕加索的画作做成了3D作品，他的创作中大多是由3D对象堆叠而成的拼贴肖像。通过使用包括Adobe Photoshop，Cinema 4D，Octane和Adobe Illustrator在内的数字软件，由此不难看出，只要你灵活使用这些软件，要成为一名设计大神并不难。
05.SMECCEA
▲ SMECCEA作品
接下来这位是我长久以来非常关注的一名设计师，来自加拿温哥华大的SMECCEA，她的作品呈现出的都是非常唯美的梦境，同样以超现实主义风格为主，经常反映了她对于事物的抽象思考，在创作中她认为可以不断地审视自我，如同在梦境中一样，她十分享受创作过程，这些油画般梦幻的色彩，你一定想不到这些它都是由3D技术完成的，看了这位小姐姐作品，让人只想「活在梦里」！
06.Michelle D'Urbano
▲ Michelle D'Urbano作品
Adobe Max主视觉的6位设计师中除了Nini Sum是插画设计师,还有另一位以插画作品入围的设计师——来自赞比亚的Michelle D'Urbano。她比较擅长将自己创作的插画与纺织品相结合，所以很多人看到她的作品会误以为是布料创作的。Michelle D'Urbano的个人风格也十分鲜明，并且在她的社交账号上，还会经常分享自己的一些插画小作品，整体风格也非常温柔，给人以强烈的视觉舒适感。
「 看完了这六位设计师的作品，想必此时的你已经跃跃欲试了吧，无论是否有设计功底，这些Adobe的软件总能帮助你得到意想不到的结果，激发无限的创意与潜能。」
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想象的力量
▲Adobe Max大会
Adobe Max大会除了各种黑科技软件，提供人工智能和机器学习技术外，它的核心便是——Imagination，你所看到的这些作品皆来自于设计师们无穷的想象力，同理，之所以能创造出更高效、更智能的软件工具，创造出这个无比精彩的世界，靠得是也是人类的想象力。当我们拥有了这些更快更好的软件后、人们的工作效率无疑会翻倍，但再好用的工具还是需要创意作为基础，软件更新的速度远跟不上我们的想法，不是吗？
▲ AE、AI创作出的作品
疫情期间，各行各业无疑都受到极大的冲击与影响，但Adobe的用户却只增未减，并且在这期间举办的线上Adobe Max峰会还拥有如此出色的成绩。人工智能让我们的工作生活变得越来越简单，甚至它会推测出你想要的结果，可见其未来的发展是有着无限潜力的。
▲ Adobe Creative Cloud 首席产品官兼执行副总裁 Sccot Belsky
正如Adobe Creative Cloud 首席产品官兼执行副总裁 Scott Belsky 说的那样：我们很高兴能够推动创意的前沿发展，帮助所有用户在提高工作效率的同时挥洒创意。发布将重新定义用户的创意体验，这不仅是对经验丰富的专业人士，更包括下一代的设计师、摄影师、电影工作者和插画师。
「 当你惊羡于这些天马行空，充满想象的作品时，何不利用这些黑科技，发挥自己的创造性思维去打造属于你的作品呢？或许，你与艺术家的距离，就只差一个软件而已。 」
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文章作者 | 晶晶
值班编辑 | 晶晶
幕后设计 | 晶晶
内容监制 | 九三春阳
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